Paradise Now (2005)


Ayer fui a ver Paradise Now, la película del director palestino Hany Abu-Assad. La verdad que no sabía bien qué iba a ver, no había leído críticas ni sinopsis alguna, sólo un afiche afuera del cine que tenía una linda fotografía, y aclaraba que era una coproducción de 4 países, y un director cuya nacionalidad ya es un todo un problema. Ni israelí como figura en su pasaporte, ni árabe-israelí como lo llaman los judíos, Hany Abu-Assad se declara palestino.

Sólo esos datos me parecían motivos suficientes para entrar a ver de qué se trataba.

Conclusión. Una película para nada desperdiciable. Varias cosas me gustaron. En primer lugar, el tema que aborda, el histórico conflicto entre palestinos e israelíes, recreada en este caso a partir de las vidas de los palestinos suicidas.

Por otro lado, su director tiene una clara posición política respecto al tema de la ocupación. Es dura su crítica al Estado de Israel, sin embargo, no intenta justificar los ataques suicidas. En todo caso – como lo aclara en una entrevista-, su interés era hacer visibles las historias de esas personas invisibles, saber qué piensan, qué motores lo llevan a actuar.

Y por último, también impresionante la fotografía, que muy bien combinó la crudeza de esas historias con la belleza de su paisaje.
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La mímesis

En capítulo IV de Poética, para hablar de aquello que hace surgir la tragedia, Aristóteles utiliza el concepto de “mímesis” en un sentido que va más allá de lo estético o artístico, para situarlo en un sentido más antropológico. Es decir, vuelve a la mímesis a partir de su causa natural, a su relación con la infancia del hombre. Cita:

“Parecen haber dado origen a la poética fundamentalmente dos causas, ambas naturales. Una de ellas es la actividad de imitar (mímesthai). Esta actividad de imitar es connatural al hombre en la niñez, que se diferencia de los demás animales en que es muy inclinado, y por la mímesis, y por la mímesis adquiere sus primeros conocimientos. La otra causa reside en el hecho de que todos disfruten con las obras de la mímesis. Es prueba de ello lo que sucede en la práctica, pues hay seres cuyo aspecto real nos molesta, pero nos gusta ver su imagen ejecutada con la mayor fidelidad posible. Por ejemplo, las figuras de los animales mas repugnantes…”

Por un lado la mímesis es una capacidad propiamente humana, que trae el hombre desde su infancia. Es por ella que se distingue de los animales y mediante la cual se adquiere conocimiento.

Por el otro, la causa natural de la mímesis es que los hombres disfrutan de las cosas que salen de ella en tanto al contemplar las imágenes, aprenden. Incluso las cosas que resultan desagradable en la naturaleza nos producen agrado en las imágenes. De tal manera, podríamos decir que la mímesis es aquello que permite ?representarnos? las cosas.

Walter Benjamin, en el texto “Sobre la facultad mimética” recupera el concepto de mímesis para historizarlo. Allí postula algunas ideas que tienen alguna conexión con el planteo aristotélico.

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La fotografía interviene en el espacio público


El pasado 15 de Junio llegó a la ciudad de Rosario el fotógrafo cordobés Gabriel Orge. Además de una charla en “El levante”, el evento continuó en una de las plazas más transitadas de la ciudad, la plaza Sarmiento, donde el artista monta un estudio fotográfico para retratar a la gente transita por el lugar.

Apuntes de los que la vivieron en vivo y en directo

Vía | Compartiendo capital

La Capilla Sixtina por Adidas


En pleno mundial, Adidas lanza una publicidad, en la que aprovecha el despliegue futbolístico, y el misticismo con el que cargan los jugadores y las selecciones nacionales, para representarlos en una pintura.

El fresco de 800 metros cuadrados imita a la capilla Sixtina, pero aggiornada a los santos y dioses de hoy, ubicada en el techo de la estación de la capital alemana del fútbol.

El poder de las imágenes


En clases de maestría se discutió sobre el tema el poder de las imágenes, a propósito de Louis Marin y su “teoría de la imagen”. Para Marin las imágenes se muestran en su opacidad y su transparencia. Transparencia en tanto designan algo por fuera de ellas mismas, y opacidad en cuanto tienen la capacidad de remitirse a sí misma, adquirir vida propia, y capaces de producir efecto alguno.

El mejor caso para explicar la opacidad de las imágenes es el correspondiente a la eucarística cristiana. La ostia, por ejemplo, es una imagen que habla por sí misma. No designa objeto alguno, sino que a través de la imagen se presenta la representación del cuerpo de cristo.

La fotografía por ejemplo, parece ser de las artes la más transparente de todas, una ventana a la realidad. Sin embargo, muchos de sus artistas han remado contra esta concepción refleja de la imagen fotgráfica, buscando opacarla. Entre los múltiples ejemplos del caso, podemos citar a Rosangela Rennó (fotógrafa brasileña) y su trabajo sobre fotografías de álbumes familiares y archivos, quien interviene sobre el material a través del color.

En las fotografías las hombres o niños con uniforme militar o con vestimenta de inspiración marcial, las somete a un proceso de saturación, llevando la imagen a un color rojo. Y el color rojo sobre el cual descansan las mismas busca el efecto contrario del blanco, llevar al límite la invisibilidad de la imagen.

De esta manera la imagen deja de referir algo por fuera de ella misma para adquirir sentido por sí misma.

En relación a este tema del poder de las imágenes, y en el marco de los actuales debates en Buenos Aires sobre la ‘vuelta a la política’ de la escena artística argentina, Laura Malossetti Costa, escribe un artículo Artes de excluir, arte de incluir publicado en la Revista Todavía en abril pasado, donde trabaja las reapropiaciones y resignificaciones de obras clásicas del arte local, que artistas jóvenes siguen haciendo en sus trabajos recientes, como es el caso de la pintura “Sin pan y sin trabajo” de 1894 realizada por Ernesto de la Cárcova.

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