Cuerpo hueco


De nuevo escuchando Bochatón. Cuerpo hueco corresponde al primer album solista de “Cazuela”.

letra
[no hay mas habitación que mi cuerpo entero la soledad ha arribado, con sus anclas se ha quedado enfermo y destruido, la ciudad me ha vencido con las manos en mis llagas descubriré la ventana que se muestra a lo lejos, en mi mente un reflejo mi cuerpo al andar parece hueco mi mente al viajar se tranquiliza no hay más habitación que mi cuerpo entero la soledad ha arribado, con sus anclas se ha quedado enfermo y destruido, la ciudad me ha vencido con las manos en mis llagas descubriré la ventana que se muestra a lo lejos, en mi mente un reflejo mi cuerpo al andar parece hueco mi mente al viajar se tranquiliza]

by Castpost

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Fotografía y memoria

La obra del fotógrafo colombiano Rodrigo facundo, y más específicamente En la punta de la lengua, es bastante interesante de analizar desde el punto de vista de la memoria.

Viejas fotografías de albumes familiares, periódicos y revistas, son tomadas en este trabajo, para plantear dos dimensiones de la memoria: la individual y colectiva, o lo que el autor llama “hacia adentro” y “ausencia”.

“Por ‘ausencia’ entiendo la manera como nos constituimos en testigos pasivos de una historia que se construye a partir de elementos externos, petrificados en una historia que se convierte en una memoria impuesta y ajena. En forma paralela se desarrolla una memoria individual, “hacia adentro”, de carácter único y casi imposible de transcribir. Es una memoria que se construye a partir de sensaciones táctiles, viscerales, orgánicas, determinadas por la estructura del deseo”

El montaje de la muestra de este artista consiste en varios proyectores colgados por cables en una especie de red, en los cuales hay fragmentos de fotografía de gente anómima, y a su vez del mismo aparato se proyecta en la pared imágenes relacionadas a la historia del país.

En palabras del autor, “era como esa relación entre lo que a uno le pasa en su vida cotidiana y la historia que está allá afuera, como una especie de paralelo en el mismo espacio”.

Esta obra y la de muchos artistas más, como Eduardo Gil (Argentina), Gerardo Repetto (Argentina), Roberto Fernández (Uruguay) y Andre Villaron (Brasil)se hallan expuestas en las salas del Centro Cultural Recoleta hasta el 30 de Septiembre dentro del marco del Festival de la Luz que comenzó el 3 de Agosto y que se desarrollará en 3 ciudades sedes Buenos Aires, Neuquén y Salta.

Otras obras de Rodrigo Facundo

Samoa (2005)


El viernes, luego de tomar exámenes, me di una vuelta por el Tita Merello a ver Samoa, una película experimental del argentino Ernesto Baca.

Rodada en Super 8, Samoa es como un viaje perceptivo, donde se combinan rostros, casas, calles, formas geométricas, edificios, luces, imágenes de distintos lugares de nuestro país, con música hindú.

La conversión de su director al hinduísmo, tiene una fuerte influencia en este trabajo. Samoa se abre con una oración tomada de un libro sagrado de la India, una luz que enceguece y la palabra “Om”, la llave con la que el hinduismo busca abrir la puerta de la meditación. Todo lo que transcurre es algo soñado o imaginado por alguien que vemos con los ojos cerrados.

La regla que estructuró su trabajo fue “hacer una película reversible, que se pudiera ver de adelante para atrás o de atrás para adelante y que fuera la misma película”-afirma Baca en una entrevista. Por eso al comienzo la palabra Samoa se escribe al revés, y al final al derecho.

A pesar que no me había predispuesto al shock perceptivo de imágenes, como tampoco venía entrenándome en este tipo de género, disfruté de verla, y creo que el eje que recorrió el trabajo estuvo muy bien logrado.