La noche de los museos

Anoche anduvimos de rotetium con Cecilia, Natalia y Carolina por algunos de los lugares que participaban de La noche de los museos. La calle se pobló de gente que iba y venía desde la tardecita hasta el cierre del evento.

Primero llegamos a Proa y museos de la zona donde entre el tumulto miramos a vuelo de pájaro la muestra fotográfica de Zuviria, Coppola entre otros. Pero lo que más nos gustó fue la terraza, el licuado y la luna sobre el Riachuelo.

Después al centro, una instalación Jardines de Mayo donde expusieron distintos artistas en el Espacio Casa de la Cultura con curaduría de Fernanda Laguna, entre las que se destacaba la de Diego Bianchi “Pantano posproducción”.

Foto Horacio Coppola

En el plan de recorrer museos o lugares más chicos, o menos recurrentes, visitamos el Museo de la ciudad, donde además de fotografías,muebles, artefactos de todo tipo de principios del siglo pasado, también encontramos los juguetes con los que jugaban padres y abuelos.

La noche la cerramos en el Museo etnográfico un centro de investigación de la facultad de Filosofía y Letras de 1904. Las muestra la dejamos para verla en otro momento, pero nos acomodamos inmediatamente en el patio del lugar bajos dos gomeros tan o mas añejos que el Museo, donde cenamos y escuchamos una banda.

En el medio comentábamos que estaría bueno que los museos abrieran de noche.

Entrevista a Gabriela Siracusano

El Portal educ.ar entrevista a Gabriela Siracusano, una historiadora del arte dedicada al período colonial latinoamericano, investigadora del Conicet, docente de la UBA, docente en la maestría de Historia del arte del Idaes, y además acaba de ganar una beca Guggenheim para continuar con sus investigaciones.

En la nota cuenta su paso por Tarea allá por los años 80, fundación creada por la Academia Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas con el objetivo de restaurar y conservar todo el patrimonio artístico nacional, donde la historiadora trabaja interdisciplinariamente con restauradores y químicos, con resultados sumamente positivos. Es a partir de su interés por el saber de los químicos, que comienza a trabajar con el tema de los materiales para el análisis de las imágenes del período colonial.

En su último libro El poder de los colores, trabaja esta cuestión y sostiene que el color es muy importante en las imágenes coloniales del área andina entre los siglos XVI y SXVIII, en tanto a partir de ellos se puede conocer las formas de organización social, económica y política y prácticas rituales en la vida andina.

Entrevista

Desaparece obra de Fernando Traverso

El artista Fernando Traverso, autor del clásico stencil de la bicicleta vacía estampada en 350 paredes de las calles rosarinas, denuncia a las autoridades del Museo de Bellas Artes Castagnino y la empresa Bodegas Chandon por la desaparición de 350 fotos suyas de una exposición que se llevó a cabo unos meses atrás en el salón Chandón (Tucumán 2005) de la ciudad de Rosario.

Nota completa de la denuncia de Traverso

Vía| wokitoki
Vïa| wokitoki

Arquitectura de los años 60


La ciudad de Pergamino a fines de los años 50 también era sede de la arquitectura moderna. En 1958 Pedro Mancini un inmigrante italiano dedicado a la industrial del metal, edifica su casa- conocida por los lugareños como “casa cubo”- diseñada por el arquitecto Mario Roberto Alvarez.

Esta es una de las figuras más reconocidas de la arquitectura en la escena local por sus innumerables trabajos, edificios públicos como el Teatro San Martín (1953-1960), de infraestructura como el túnel subfluvial que une Santa Fe- Paraná (1963-1965), en el área salud como el Sanatorio Güemes (1970-78), hasta viviendas en propiedad horizontal como las Torres Le Parc (19901992), el hotel Hilton de Puerto Madero etc.

Epstein y Chemical brothers


Seguimos transitando por Reino Unido y el Tate Modern (el museo de arte moderno), ahora para contarles de una muestra del escultor Jacob Epstein cuyas obras son acompañadas con tracks de la banda The Chemical Brothers.

La primera de las obras del escultor que ya se exhiben desde principio de Septiembre, es Torso in Metal from ‘The Rock Drill”, que desde el 1º de Octubre se podría escuchar en el site del museo

Vía | Brief blog

Los stuckistas

“Contra el conceptualismo, hedonismo y el culto del ego-artista”

Los Stuckistas son un movimiento de pintores figurativos británicos que nacieron en el año 1999 en oposición al arte conceptual o abstracto que promueve el Tate Britain.

Desde el año 2000 vienen realizando varias acciones donde se disfrazan de payasos para ridiculizar al director del museo de arte moderno de Londres.
Y en breve, en Octubre abren una muestra en la Galería Spectrum de Liverpool donde de nuevo el blanco será Nicholas Serota (director de Tate Gallery).

La exposición bajo el título “Go west” estará centrada en un cuadro de Charles Thomson, titulado “Sir Nicholas Serota decide una adquisición”, y allí se puede ver al director de la Tate observando unos calzoncillos rojos colgados de una cuerda, mientras se pregunta: “¿Es un Emin auténtico (valorado en 10.000 libras) o una falsificación sin ningún valor?”. Muchos consideran que el dibujo alude a la instalación “Mi cama”, de la polémica artista Tracey Emin, una de las finalistas del premio Turner que concede anualmente la Tate.

Vean el Manifiesto stuckista y sus pinturas

Notas relacionadas

El Tate Gallery devela el precio de sus últimas adquisiciones

El arte se repliega sobre sí mismo- Peter Sloterdijk

Gracias Ceci

Domingos surrealistas #5

Hoy tenemos al artista estadounidense Blake Flynn, y su obra “The drought” (La sequía). Muchas veces se inscribe su producción dentro del surrealismo, pero el autor prefiere catalogarla como “realismo mágico”. Más que un trabajo con los sueños y el inconsciente, Flynn lo plantea como un intento de superar el realismo y explorar la imaginación.
Su sitio oficial

El Otro según Occidente

Entre el repertorio de autores que forman parte de los ensayos de Eduardo Grüner reunidos en el libro La cosa política o el acecho de lo Real, tienen lugar los teóricos de los estudios poscoloniales como Edward Said, Hommi Babbha, y los de la escuela sistema-mundo como Wallerstein y Samir Amin.

En el capítulo Los restos del pasado y la memoria del futuro abre una serie de preguntas en pos de dilucidar la “materialidad” del actual poder “globalizado”, e incluso el intento de construcción de un poder alternativamente globalizado, con lo cual la cuestión nacional desaparecería rápidamente.

Lo que allí plantea son una serie de interrogantes en torno a la tan nombrada idea de globalización. Porque a pesar de la “mundialización capitalista” las naciones, el estado y su aparato administrativo, represivo e ideológico no han desaparecido todavía y se han reforzado aún más. De hecho, tomando a Samir Amin afirma que la globalización no alcanza al mercado de trabajo, ya que el sistema mundial necesita mantener diferencias nacionales para la extracción de plusvalía. En todo caso, la mundialización capitalista, crea nuevas tensiones nacionales alterando la relación centro periferia, donde lo nacional sigue siendo funcional al sistema.

Grüner reconoce que el sistema demanda respuestas y acciones globalizadas, pero también considera que poner el peso solo en la globalidad, es quedarse quizás en la vereda del discurso dominante. Las grandes cuestiones de lo político deben plantearse en cambio, en el plano nacional y en el mundial al mismo. O acaso, “los gobiernos nacionales, elegidos en elecciones nacionales y sostenidos (o no) por fuerzas armadas y de seguridad nacionales ¿nada tienen que ver con la aplicación de esas decisiones mundiales?” ¿No se corre aquí el peligro de olvidar, en cierto modo las responsabilidades locales en nombre de la “mundialización” de la lucha?

Ahora bien, en su crítica a la idea de globalización, toma los estudios pos coloniales y su preocupación por las distintas maneras en que históricamente las ideologías dominantes de Occidente han construido una imagen del mundo no-occidental, que de hecho ha sido funcional a esas mismas ideologías racionalizadoras del poder. Cita a Edward Said, y su trabajo sobre el orientalismo, quien considera la constitución del Otro como una construcción de Occidente. Es decir, que Occidente se construye a sí mismo, construye su propia imagen por medio de la construcción de esa otredad.

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Amauta 80 años

Este mes se conmemora 80 años del nacimiento de la Revista de vanguardia peruana Amauta.

Aquí va una ponencia de Gustavo Espinoza bajo el título “Amauta y la concepción internacionalista” en el marco del Simposio Amauta, 80 años organizado por la Casa Mariátegui y la Asociación Amigos de Mariátegui entre el 6 y 9 de Septiembre en Perú.

Ponencia

Vía | Amauta