El viaje de la lengua

José Antonio Millán publicó un libro que se llama El candidato meláncolico donde nos sumerge en la etimología de las palabras, sobre los viajes que hace la lengua a lo largo de la historia, cuál es su relato.

Nosotros no llegamos a su libro, pero sí al primer capítulo de su libro que habla de los colores. Además tiene blog a propósito del libro, donde sigue trabajando y discutiendo sobre etimología, puntuación y otros temas lingüísticos clásicos de estas páginas.

En uno de sus post vuelve al renacimiento, a 1611, momento en que se creó el primer diccionario español de la mano del humanista Sebastián Covarrubia, bajo el título Tesoro de la lengua castellana o española. Más que un diccionario sólo de palabras es para Millán un viaje por el mundo a través de la lengua.

Reseña del libro “Perdón imposible”- Por Pablo Mancini

La historia en un blog

Encontré un blog de historia de un estudiante de la carrera altamente recomendable. Viene a ser una caja de herramientas destinado fundamentalmente a docentes de esta disciplina donde se puede encontrar distintos tipos de recursos pedagógicos: notas relacionadas a acontecimientos históricos como el 12 de Octubre, movimientos culturales, filosóficos, políticos, como el romanticismo, el positivismo, el anarquismo, etc; sugerencias sobre cómo citar en los trabajos escritos, videojuegos de estrategia militar donde aparecen personajes de la historia universal, powerpoint sobre personajes griegos, entre otras cosas.

Pero además este blog está pensado como un espacio de participación, opinión, colaboración en los debates relacionados a la historia. Sólo tienen que ir a Colabora y sumarse al proyecto en cualquiera de las formas de colaboración que allí sugieren.

Los invito a recorrerlo: Hablemos de Historia

Foucault: 80 años de su nacimiento

A 80 años del nacimiento de una de las figuras más destacadas de la intelectualidad francesa de los años 60 y 70, escribe para Perfil Oscar Terán.

En la nota Terán hace un recorrido por la producción foucaultiana sobretodo por los escritos atravesados por su adscripción al estructuralismo.

“Hace cuarenta años, la aparición de Las palabras y las cosas marcó un hito en el tiempo cultural de los años sesenta. Por una parte, ese libro consumaba la hegemonía del movimiento estructuralista entre fracciones significativas de las élites intelectuales. Y por la otra, el sorprendente éxito de público reclutado por un texto de exigente lectura era la marca de que aquel registro ideológico desbordaba con largueza el ámbito de los especialistas.”
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Publicidad interactiva

Este video es de un spot publicitario de Apple que hace unos años se proyectaba en los cines, pero tranquilamente podemos creer que es del año 2010. El recurso de la interactividad y la proyección en el cine utilizada por la marca para publicitar su Apple Rocketbook, nos da la pauta del atraso en el que se encuentra la publicidad argentina y de todo lo que queda por explotar en este campo.

Tienen que leer los carteles que aparecen.

Vía| Despuésdegoogle

Por la independencia del arte

“El escritor debe ganar dinero naturalmente para vivir y escribir; pero no debe, en ningún caso, vivir y escribir para ganar dinero. El escritor nunca considera sus trabajos como un medio, sino como fines en ‘sí’. Tan lejos están de ser medio para él y para los otros que, si es necesario, sacrifica su existencia por la de sus obras…” [Karl Marx]

Marx es uno de los referentes del “Manifiesto por un arte revolucionario independiente” de 1938 que firman André Breton y Diego Rivera. Tal como el filósofo decimonónico piensa el trabajo del escritor como un fin en sí y no como un medio, aquí se hace extensivo al plano artístico y científico en general.

Marx viene bien en su rechazo a quienes quieren alienar la libertad de expresión, a quienes vienen coaccionando la libre imaginación de la creación artística. La crítica va dirigida hacia la URSS y su dirigencia, en tanto los consideran los usurpadores de la revolución.

Para Breton, el Manifiesto por la independencia total del arte que él y Rivera firman, tiene que ver con la polémica que Trotsky mantenía con el comunismo soviético a la cual ellos se suman. Éste polemiza con los partidarios de una supuesta “cultura proletaria”, y defiende la apropiación del conjunto de la cultura humana por parte de las masas trabajadoras, en el marco de una revolución que había desatado inmensas energías creativas. Trotsky no desvinculaba el arte de las clases sociales, sino que se oponía a trazar un paralelo entre dictadura proletaria y arte proletario, y toma partido decididamente por la más absoluta libertad de creación artística, contra la institucionalización del arte soviético “oficial” y el “realismo socialista”.

El Manifiesto convoca a los “sostenedores revolucionarios del arte a servir a la revolución por los métodos del arte y para defender la libertad misma del arte contra los usurpadores de la revolución”. El objetivo es crear una Federación internacional del Arte Revolucionario independiente (FIARI), para unir a aquellos artistas e intelectuales aislados que desperdigados por el mundo deseen buscar nuevas rutas y no subvenciones.

Y al final del texto rezan: “Lo que queremos: ¡ La independencia del arte – por la revolución; la Revolución -por la liberación definitiva del arte!”

Días de perro

Anoche vimos Días de Perro, un film de ficción del documentalista austríaco Ulrich Seidl. Son varias historias entrelazadas que transcurre en los suburbios de la ciudad de Viena, de gente que lleva una vida patética atravesada por la soledad, la violencia y la locura.

Una viajera que hace dedo que agrede verbalmente a quienes la levantan; un señor gordo obsesivo que busca reemplazante para su esposa muerta; un solitario vendedor de alarmas a domicilio; un matrimonio que perdió a la hija y vive separados en la misma casa; una mujer solitaria, agredida por un amante; una sufrida showgirl y su novio psicópata.

Los escenarios privilegiados por el director son supermercados, carreteras, autopistas y grandes complejos habitacionales en cuyos patios y balcones reposan los vieneses sobre sus reposeras luciendo su celulitis y adiposidades, bañados en transpiración por el intenso calor del verano.

Es como si el sórdido calor que azota en aquel lugar fuera la metáfora perfecta que utiliza su director para mostrar el deterioro de la vida humana.

Siqueiros en Argentina

A principio de la década del 30 Argentina también era parte del movimiento muralista con sede en México.

En 1933 el pintor David Alfaro Siqueiros llega a la Argentina -después de su paso por Los Ángeles y Montevideo- invitado por la Sociedad “Amigos del Arte”, a través de la escritora Victoria Ocampo a dar un ciclo de conferencias y presentar una exposición individual. En este marco conoce a Natalio Botana, editor en aquel momento del diario Crítica, quien le encarga a Siqueiros la decoración del bar ubicado en el sótano de su casa de campo. El pintor se traslada a la provincia de Don Torcuato, instalándose en la quinta Los Granados, finca donde ejecutaría dicha tarea.

Dado que la superficie sobre la cual debía trabajar era semicilíndrica, necesitaba implementar un efecto óptico a su mural. Para ello se valió de modelos desnudos sobre placas de vidrio y los fotografió en varias posiciones desde diversos ángulos proyectándolos sobre las paredes del cuarto obteniendo como resultado, desnudos distorcionados como si estuviesen reflejados por un prisma en una serie de imágenes irradiadas sobre todos los puntos de las paredes.

Para llevar a cabo este trabajo, convoca a pintores argentinos como Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro y el realizador cinematográfico León Klimosvky, a colaborar en el proyecto mural con el título “Ejercicio plástico”.

Además de esta obra, Siqueiros deja por escrito en el diario Crítica, un llamado a los plásticos argentinos a crear en el país y en Uruguay, “las bases de un movimiento, plástico monumental para las grandes masas populares”. Es decir, la propuesta artística apunta a la conformación en América del Sur un arte monumental que deje de lado el caballete, la producción pictórica y escultórica de los museos, para habitar las calles y los espacios públicos más visibles. Considera el arte “como servicio público y un bien colectivo”.

Cito algunas de las intenciones del manifiesto

“Vamos a restituir a la plástica el único sistema posible para su enseñanza, que consiste en la aplicación del principio invariable de que no se puede enseñar a pintar, a esculpir, a grabar, más que haciendo participar al aprendiz en el proceso total de la obra en desarrollo y ligando a los hechos diarios y concretos de ese desarrollo las enseñanzas teóricas correspondientes.

[…]


Vamos a salir de la penumbra plácida del atelier y escuelas montparnasianas para caminar por la plena luz de las realidades humanas y sociales de las fábricas, de las calles, de los barrios obreros, de las carreteras y del campo enorme con sus chacras y estancias”

Texto completo

Musicalizando la mañana

Los dejo un tema de Bob Dylan para darle color al fin de semana que recién está asomando. Things Have Changed se llama la canción.

“I’ve been walking forty miles of bad road
If the bible is right, the world will explode
I’ve been trying to get as far away from myself as I can
Some things are too hot to touch
The human mind can only stand so much
You can’t win with a losing hand”


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