Monthly archives: March 2008

Hostia!

Zaragoza, agosto de 2007, un calor que rajaba la tierra. Las fuentes de la plaza principal vení­an bien para poner los pies en remojo y clavar la mirada en la cascada para ver si refrescaba un poco. En el medio entra a cuadro la madre con su hijo. Diez minutos fueron suficientes para que el infante hiciera de las suyas.

Primer acto: el niño mira la fuente con cariño.

Segundo acto: el niño sumerge su cabeza en la fuente.

Tercer acto: el niño escala la cascada con í­mpetu.

¿Cómo se llama la obra? 😉

Museo delivery

El Museo de Arte Moderno de San Francisco crea un nuevo servicio para ganar más visitantes: ofrece a los internautas descargas on line de videos de artistas, que ofician de descuento luego a la entrada del museo.

Las redes sociales son otros de los entornos en los que buscan insertarse las instituciones culturales para estar a la altura de los tiempos. Para los museos emergentes o que no están en el circuito de los reconocidos, utilizar la web social les viene fantástico para tener visibilidad en la red como también para innovar en sus propuestas. El proyecto Museo Libya 2.0 es un ejemplo en este sentido, cuyos autores además he tenido la oportunidad de conocerlos en el Medialab de Madrid en las jornadas de inclusiva-net el año pasado. Y en mayo pasado del 2007, el museo suizo L’Elysée hizo una exposición con fotografías tomadas por amateurs con cámaras digitales, bajo la consigna “hoy todos somos fotógrafos”.

Arte didáctico

Ayer anduve a las vueltas por el Centro Cultural Recoleta. Además de las fotos y pinturas de los premios de la Fundación Andreani expuestas en una de las salas que me gustaron mucho, también pasé por la exposición de Diana Aisenberg y su diccionario de historias del arte. No entendí demasiado el sentido de la muestra, pero me pareció genial algo que leí en la pared donde la curadora Victoria Noorthoorn habla de la relación del arte y lo didáctico. Cuando volví a casa encontré la cita y aquí está.

En palabras de Aisenberg, “la exposición concentra distintas facetas de mi trabajo haciendo de todas una, bajo el concepto de escuela, con la intención de revisar este concepto y recuperar el valor de lo didáctico como un valor respetado para el arte.” ¿Qué es lo didáctico para Aisenberg? Se trata de la posibilidad de generar una transformación en el otro, a partir de la decisión de desarmar frente a él un pensamiento propio, para luego volver a armarlo incluyéndolo en el proceso. Lo didáctico como proceso de apertura e inclusión, de transformación y producción, que se gesta y construye en colaboración.

[tomada de Arte al Día]

El sí­ntoma Silvia Prieto

Hace poco un amigo me contó que una persona le escribió para conocerlo sólo porque portaba su mismo nombre y apellido. Pensaba qué sola tiene que estar la gente para llegar hasta esa instancia. Son como las reuniones de tapperware o Mary kay donde a nadie le interesa el bol hermético o el arqueador de pestaña sino charlar un rato para matar el tiempo. Bien a lo Silvia Prieto, donde Mirta Busnelli organiza una reunión para agazajar a las Silvia Prieto que existen en Argentina.

Aquí les dejo un video de una parte de la película de Martín Rejtman que recién hoy pude ver.

Zapfab

Zapfab. Delivery de objetos hechos con fabbing, creados y compartidos por los propios usuarios. Vía.

Tecnología y narrativa: el nuevo desafío docente

Ayer hablaba con una amiga que me decía que los docentes en la actualidad, a la hora de acomodar sus prácticas a la sociedad de la información, se encuentran con la dificultad de que tienen que incorporar no solamente el lenguaje de las nuevas tecnologías, sino al mismo tiempo incorporar el lenguaje audiovisual. Con lo cual el proceso de mutación que debe hacer la escuela hacia la innovación es doble: por un lado ejecutando nuevas habilidades y por el otro orientándose hacia nuevas narrativas.

Por otro lado hoy encuentro entre mis feeds un proyecto que no nace en el entorno educativo, pero que viene trabajando con la televisión experimental. Se llama Neokinok.tv y busca retomar la capacidad expresiva y artística de este medio, para fortalecer la creatividad, la experimentación, la participación, la interactividad.

Traigo este ejemplo porque creo como docentes no debemos perder de vista para nuestra práctica pedagógica la potencialidad del lenguaje audiovisual si queremos avanzar hacia la formación de productores de la información más que de usuarios de la tecnología.

Entrevista

Me entrevistaron para un libro de Comunicación de la Universidad del Salvador que saldrá en unos meses. Estas fueron mis respuestas.

Ante la variedad de nuevas herramientas de comunicación disponibles, ¿cambian los roles tradicionales de emisor y receptor?

Sí, claro que cambian. La aparición de las nuevas tecnologías digitales destierra los roles tradicionales de emisor y receptor. El factor central de la comunicación no pasa por quiénes son sus protagonistas, sino por la conformación de escenarios experimentales donde compartir y co-producir la información.

¿Cómo observa la puja entre gobiernos, medios y audiencias por instalar la agenda pública y la construcción de la realidad?

No es algo que esté dentro de mis preocupaciones. Este tipo de conflictos son parte de un escenario conocido. Me interesa más orientar mi mirada hacia el mundo inexplorado que abre la red de interacción social.

La aparición de una diversidad de “medios informacionales” y de nuevas “audiencias” nos obliga a correr el foco de atención. La preocupación por analizar quiénes tienen la capacidad de establecer los temas de la agenda pública pasó a ser un tema menor, en vista de que los canales de información se han diversificado, como así también los temas y los públicos.

A partir de los nuevos formatos digitales, ¿cuál es la injerencia del público en el establecimiento de agenda?

Si hacemos zoom sobre la información que se produce en la blogósfera, nos daremos cuenta de que muchos de los temas que se instalan allí viven al margen de la información que circula en los medios tradicionales.

Ahora bien, los usuarios emergentes de la web social (blogs, wikis, mapas virtuales, canales de videos online, repositorios fotográficos) tienen una matriz común que no pasa tanto por la transmisión de un mensaje, sino por el fortalecimiento del intercambio y la producción en red de la información.
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Trasbordo

No es ninguna novedad que me gusta filmar mientras viajo. Son varios los videos que subí a mi cuenta de youtube que relatan un viaje urbanos y/o interurbanos.

Este es un reciclaje del material que estuve registrando en mi viaje por España en tren y en auto el año pasado. Atocha, País Vasco, Barcelona, La Manga, Pamplona, son los lugares de este viaje. La música es de Chemical Brothers, un tema genial que me gusta mucho, cuyo video, dirigido por Michel Gondry, es también sobre un viaje. De ninguna manera pretendo acá hacer el mismo ejercicio de edición magistral y matemático que plantea el cineasta francés. La similitud es sencillamente temática. Trasbordo 2007.