alma matinal

Curatoría virtual. El workshop que lanzó hace un tiempo The Tech Museum en su sede en Second Life, ahora exhibe las obras el día 4 de junio en real life y en el ciberespacio.Vía.

Revista Plus de Concepción Chile publica un ensayo que escribí hace un tiempo sobre el proyecto artístico Compartiendo Capital a partir de una invitación de los amigos inne y faca. Comparto el escenario ensayístico con Fabián Espinoza y su artículo Registro imprudente, y con Cristian Muñoz con su escrito sobre el proyecto editorial Animita.

Pueden leer aquí lo que escribí.

[La imagen es de Faca ]

Donde en otro momento funcionaba los estudios cinematográficos Sono Film Argentina, hoy es la Escuela de Cerámica #1 de Almagro. Es un lugar donde, extrañamente, la amplitud y la calidez del espacio conjugan perfectamente. Es tan agradable que no me aguantaba más sin fotografiarlo.

A la sensación increíble que se experimenta cuando encontramos el Guernica de Picasso en el medio de una sala enorme en el Museo Reina Sofía, se suma este trabajo en 3D de Lena Gieseke

Buenísimo!!

By Robert Cauble

Vía|Inne.

Andy Warhol comiendo una hamburguesa durante cuatro minutos. Sólo porque es él que se lo perdonamos.:)

Tomada de 66 scenes from America (1982).
Vía.

Imágenes de ayer frente al Obelisco del artista británico bocetando su obra. El jueves la obra estará terminada.

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El artista británico Julian Beever en Buenos Aires. Desde hoy hasta el jueves estará en Cerrito y Diagonal Norte haciendo sus pinturas en 3 D en el pavimento.

Va un video para que vean su trabajo.

Ayer anduve a las vueltas por el Centro Cultural Recoleta. Además de las fotos y pinturas de los premios de la Fundación Andreani expuestas en una de las salas que me gustaron mucho, también pasé por la exposición de Diana Aisenberg y su diccionario de historias del arte. No entendí demasiado el sentido de la muestra, pero me pareció genial algo que leí en la pared donde la curadora Victoria Noorthoorn habla de la relación del arte y lo didáctico. Cuando volví a casa encontré la cita y aquí está.

En palabras de Aisenberg, “la exposición concentra distintas facetas de mi trabajo haciendo de todas una, bajo el concepto de escuela, con la intención de revisar este concepto y recuperar el valor de lo didáctico como un valor respetado para el arte.” ¿Qué es lo didáctico para Aisenberg? Se trata de la posibilidad de generar una transformación en el otro, a partir de la decisión de desarmar frente a él un pensamiento propio, para luego volver a armarlo incluyéndolo en el proceso. Lo didáctico como proceso de apertura e inclusión, de transformación y producción, que se gesta y construye en colaboración.

[tomada de Arte al Día]

Anne de Vries Game 2007.

Vía.

El artista Chris Jordan encontró una manera de retratar la sociedad americana. Crea murales enormes con materiales de consumo masivo. Running the Numbers. Vía.

15 tesis sobre el arte contemporáneo por Alain Badiou. Vía.

The Gallery es el nuevo proyecto del artista Christopher Baker. Una instalación de 2000 videos de de youtube de 40 x 10 que están corriendo al mismo tiempo. Con esta obra, el autor problematiza la cuestión de la democratización de las tecnologías en cuanto a la posibilidad multiplicar voces, productores de información. Su pregunta es quién está escuchando.

Pueden hacer click sobre la imagen para ver el video de la instalación.

Right now each video represents a lone, solitary actor speaking from a private space (homes, bedrooms, etc) into the world- the typical “video log”. Ultimately, I’m interested in the way that contemporary technologies successfully produce a multiplicity of speakers…but fail to produce listeners. So the democratic power of technology seems fall short in this way. It’s fine if everyone has a voice- there is power in that idea- but who is listening?

Vía.

Ética hacker made in Rosario es una nota que fue escrita para el diario La Capital de Rosario hace unos meses, pero que no fue publicada allí por considerarla “compleja”, Pablo la reproduce en su blog. El artículo hace repaso por la experiencia de Compartiendo Capital. Sus inicios, sus impulsores, intereses y objetivos de esta plataforma donde una comunidad de artistas hackers comparte procesos más que resultados. Cuenta además con una columna de Reinaldo Laddaga, el autor de Estética de la emergencia.

Todo ello a partir de un libro que se publicará en unos meses sobre la experiencia de los rosarinos, en el cual participaremos, junto a otros intelectuales y artistas, con un capítulo.

Son muchas las experiencias artísticas registradas en Second Life, promovidas por instituciones culturales con el objetivo de innovar en sus propuestas. Ahora bien, esta innovación se ha ido orientando en dos sentidos:

Por un lado están las que buscan replicar en el mundo virtual exposiciones artísticas o la arquitectura edilicia del mundo físico. Aquí la innovación radica en el formato 3D en sí mismo. Así lo pensamos en Argentonia en diciembre del 2006 cuando organizamos la primera muestra de arte argentino en Second Life. El formato recién se instalaba y la idea era reponer su potencialidad.

Ahora bien, también fueron apareciendo durante el 2007 hasta el presente, proyectos culturales sumamente interesantes, promovidos por instituciones o por artistas independientes, que fueron más allá del formato, utilizando el metaverso como plataforma de experimentación para reponer en el espacio físico algo diferente, como ser, explorar otras formas de creatividad artística y potenciar el trabajo colectivo, para incorporar artistas emergentes, etc. Aquí Second Life no está pensado como reproducción del mundo físico en otros soportes, sino como reinvención del mundo conocido en otros posibles.

Los ejemplos de proyectos que trabajan en este sentido hay muchos. Aquí van algunos:

Noema, galería de arte digital de Brasil.

The Tech Museum of Innovation

OSMOSA (Open Source of Open Source Art).

Museo de Arte contemporáneo de Cataluña en Second Life

La Casa Encendida

China Tracy de Cao Fei

Mañana 29 de enero comienza un evento organizado por Streaming Museum de Nueva York, idea de la curadora Nina Colosi, que consiste en exhibiciones a través de un programa moderno de multimedia que, en colaboración con instituciones culturales y curadores internacionales, se llevará a cabo tanto en el ciberespacio como en el espacio público, en distintos lugares de los siete continentes.

La sede en sudámerica de esta red mundial, será el Centro Municipal de Exposiciones Subte de Montevideo (Uruguay), donde se presentará -al igual que en otros lugares- el trabajo “Buenos días Sr. Orwell”, del artista Coreano Nam June Paik, maestro del videoarte.

Todo lo que suceda en virtual and real world se proyectará en pantallas gigantes y además los asistentes al evento podrán enviar sus fotos por mails o teléfonos móviles a www.StreamingMuseum.org/meetup

Para más info click sobre la imagen.