No conocía al cineasta lituano Sharunas Bartas. Vi en la clase de foto un documental de principios de los 90, “In the memory of a day gone by” y me pareció impresionante, una gran contribución al conociento de la cultura de estos países de la ex Unión Soviética.
Va un extracto.
Hace poco un amigo me contó que una persona le escribió para conocerlo sólo porque portaba su mismo nombre y apellido. Pensaba qué sola tiene que estar la gente para llegar hasta esa instancia. Son como las reuniones de tapperware o Mary kay donde a nadie le interesa el bol hermético o el arqueador de pestaña sino charlar un rato para matar el tiempo. Bien a lo Silvia Prieto, donde Mirta Busnelli organiza una reunión para agazajar a las Silvia Prieto que existen en Argentina.
Aquí les dejo un video de una parte de la película de Martín Rejtman que recién hoy pude ver.
No sólo que acabo de enterarme que Alfred Hitchcock tiene un wiki, sino que, en un excelente ejercicio visual, todas sus películas fueron deslegadas en 1000 fotogramas, a partir del trabajo de Dave Pattern. Vía.
Tres películas que vi en los últimos días.
Bucarest 12:08: me resultó muy divertida, pero rara. En un programa de TV rumano discuten quién fue el primero en gritar frente a la casa de gobierno en 1989 “Fuera Ceascescu”. Y las discusiones, con los televidentes participando, eran insólitas. Me quedó picando una frase buenísima que dijo uno de los locos invitados al programa cuando le preguntan si lo que sucedió fue o no una revolución. Responde algo así como Sí, claro, cada uno hace la revolución que puede y como puede. Trailer.
Los edukadores: Básicamente me encantó. No tanto por los ideales de estos jóvenes que querían la distribución “equitativa” de la riqueza, dar el dinero de los ricos a los pobres, un poco naif para mi gusto, sino porque desmistifican la idea que las acciones revolucionarias se llevan a cabo siempre en pos de una causa grande, y para salvar a otros. En realidad es para salvarnos a nosotros mismos. Video.
Nacido y criado. Un fiasco. Las películas de Trapero me encantaron siempre, pero esta me pareció una pavada atómica y no pude terminar de verla.
mmmm….qué película más linda, qué familia más colgada, cada uno en su mundo, en su sana locura, en su magia. Me la pasé sacando fotos y filmando. Perdón la calidad de la película, pero me parece la escena más tierna.
En Buenos Aires todavía todavía siguen proyectando en el viejo cine Premier, La vida de los otros, la película alemana ganadora del Oscar a mejor película extranjera.
La ví ayer y me encantó. Sobre todo me pareció buenísima esta capacidad de poner como contrapunto al escenario del sistema comunista de la Alemania del Este y sus mecanismos perversos de vigilancia, la sensibilidad humana conectada al mundo del arte. Como dos maneras de pensar el poder, el poder del estado y el poder del arte, uno coercitivo, el otro liberador. Por ahí anda.
Lo acabo de ver en el blog de Julián Gallo. Es un cortometraje del austríaco Virgil Wildrich, Copy Shop (2001), que ha recibido varios premios y nominaciones. Otro ejemplo dentro del cine (al igual que The Truman Show y The Matrix) que puede funcionar como recurso didáctico para los docentes de Filosofía, a la hora de explicar la alegoría de la caverna de Platón. Es la historia de un hombre, un fotocopista, cuya existencia en el mundo se convierte en una gran copia.
Vengo de ver Cómo celebré el fin del mundo, una película del director rumano Catalin Mitulescu que trabaja con dos productores de lujo detrás como Wim Wenders y Martin Scorsese.
Son los últimos meses antes de la caída de Nicolae Ceausescu en 1989, vista desde la historia de Eva, una joven inconforme con la represión social que vive su país, con un modelo educativo que cree injusto, y que quiere viajar por el mundo. La relación con su hermano es muy estrecha. Y será ese niño, terrible y dulce el protagonista también de esta historia.
Políticamente hablando la película me parece pobre, previsible, pero tiene una puesta en escena que es fantástica, y es suficiente para mirarla.
Aquí les dejo un adelanto
El Festival de cortos on line tiene ya 450 videos alojados de usuarios que suben películas desde sus dispositivos móviles. Los videos están disponibles en la web, y los visitantes podrán votar comentar o descargar los que más les guste. Vía.
Ayer salí para el cine a ver una película en la que actuaba uno de mis actores favoritos Daniel Auteuil, pero como no estaba en la cartelera terminé viendo otra francesa, 2 Días en Paris.
Julie Delpy es aquí “la mujer orquesta”, dirige, guiona, produce, musicaliza y actúa como protagonista junto a Adam Goldberg. Es una historia que no podes parar de reír todo el rato al mejor estilo Woody Allen. Los dos viven en New York, pero ella es francesa, y están pasando dos días en Paris en casa de sus padres. Allí él descubrirá una faceta de los franceses que los aleja del romanticismo al que comunmente se los asocia, y resultan muy divertidas las historias y costumbres familiares, las conversaciones con los amigos, los taxistas, sumado a la ironía y la acidez de Jack (Adam Goldberg) que salva la película. En realidad todos están geniales. Es altamente recomendable.
Les dejo trozo de la película, eso sí, está doblada.
Parque de barrio, noche fresquita, anfiteatro colmado, picnic desplegado, buffet incorporado, cine al aire libre con un intervalo.
La vida en Rosa.
Ayer fui a ver Fast Food Nation sin demasiada información previa, salvo con el comentario que después de verla no dan más ganas de comer hamburguesa. Efectivamente salí con la misma sensación, pero además impresionada de lo bien que desde la ficción se enfoca el tema de la comida chatarra. Porque si bien la denuncia se centra en los ingredientes de las hamburguesas Mickey’s (el motivo de la investigación) todo el tiempo está cruzada con la precariedad de las condiciones laborales que padecen a diario los trabajadores, resultado en definitiva, de la expansión de la cultura fast food.
Creo que su director Richard Linklater, cuyo guión es de Eric Schlosser, a diferencia de Michael Moore llega un poco más lejos, no se limita a localizar culpables, sino a plantear un estado de situación complejo en la que las víctimas no sólo son los consumidores, sino también los inmigrantes ilegales, los jóvenes estudiantes, los empleados de marketing, etc.
Por ahí la misma comparación que hacemos entre Richard Linklater y Moore -más allá del formato documental o ficción- es la que podríamos hacer entre Gus Van Sant y Moore. Si nos centramos en Elephant y Bowling for Columbine, el tema de ambos films es el mismo, pero el modo en que se enfoca el problema es completamente diferente. En la primera la violencia en EEUU no es el resultado de uno o varios culpables, sino de un sistema mucho más complejo donde entran a jugar las instituciones educativas, el Estado y otros actores sociales, todos son víctimas y victimarios a la vez. En cambio Moore está detrás del victimario, sea la tele, sea la asociación de amantes del rifle, se el banco, sea….
En fin. Me parece que está buena mirar Fast Food Nation, y además para no perderse Bruce Willis o Ethan Hawke cuando entran escenas con intervenciones muy divertidas. Cae bien además que no tengan un papel protagónico a lo largo de toda la película.
(Update: 12:22)
Hace rato tengo sindicado en mi google reader un blog que se llama Música para bajar, donde casi siempre me pone al día con discos que no conozco o me recuerda los clásicos de siempre.
Hoy encontré allí dos videos que no conocía del tema Star Guitar de los Chemical Brothers (2002) que hizo el cineasta francés Michel Gondry. Lo que más me llamó la atención fue el de la producción del video, donde el director plantea una forma muy clara de visualización de la información musical, logrando desencriptar ese lenguaje, y hacerlo muchísimo más comprensible sobretodo para los que no somos entendidos en el tema. Es más, en este momento se me ocurre que habiendo comunidades en red que comparten know how, podría sumar experiencias de este tipo en torno a la producción musical y de imagen.
No se lo pierdan aunque sea un poquito largo!
El video de la canción…
El making of…
Natalia - en su misión de ecoperiodista- estuvo cubriendo la presentación de cortos medioambientales grabados con móviles Nokia N95 que se llevó a cabo en la sede del SGAE. Entre los 5 cortometrajes que formaban parte del proyecto N_ature movies, estaba el de Julio Medem En las ramas de Ana que pueden ver desde aquí.
Son contados los cines en Madrid donde se pueden ver las películas subtituladas. La máquina del doblaje arrasa con todo, traduce todo lo que llega en idioma extranjero a la city. Aunque puede resultar divertido escuchar a Matt Damon deciendo “coño” en El Buen Pastor, prefiero tener menos intermediarios y escuchar la voz original de los protagonistas.
Fue así que, buscando el subtítulo, el jueves salimos con María a los cines Verdi a ver la película de Manuel de Oliveira, el cineasta de 100 años que parece ya cerrar un ciclo en el rodaje, con una película que rinde homenaje a Buñuel.
Belle Toujours es la continuación de Belle de Jour, donde el director toma a dos de los personajes de aquella historia y los hace vivir un encuentro 38 años después. La historia que relata es chiquita, hasta el punto que la película dura una hora, y con muy poco diálogo en el medio. En el momento en que el personaje de Michael Piccoli empieza a caer bien, pícaro y cínico al mismo tiempo, la película inesperadamente termina. Eso me pasa por priorizar el subtítulo y no mirar en la cartelera la duración de la película.
En fin. Les dejo una fotografía de la mejor escena de la película (una de los momentos finales de la historia).
En este enlace encontrarán una lista de películas y estudios cinematográficos que usan linux.
