Blog de Lorena Betta

Para Alberto,
“Más tarde o más temprano, cada uno quiere comenzar a hablar de su propia ciudad. Toma un álbum de fotos, un diario de vida, un archivo de recortes y de imágenes pegadas, los personajes y las historias del mundo que cambia y que vuelve hacia atrás.
Mi álbum de familia está dedicado a Roma y a su gente. A aquéllos que han estado siempre aquí y a aquéllos que recién han llegado desde lugares lejanos. Imágenes de la ciudad conocidas a través del mundo y otras nunca antes vistas, así como extraordinarias perspectivas que resultan de la circundante mutilación visual. Ettore Scolla

Gente de Roma narra la Roma actual a partir de su gente.

La ciudad es el gran escenario donde transcurre la historia, y la idea de “romanidad” es el eje vinculante de cada uno de los registros documentales que va haciendo Scolla a través los personajes y las situaciones elegidas.

La reconfiguración de la identidad a partir de la llegada de extracomunitarios -africanos, asiáticos, latinos- a la “ciudad eterna”, es uno de los tema centrales de la película. Esto despierta en los nativos sentimientos de indiferencia mas que intolerancia, ya que consideran que terminarán por irse, tal como lo han hecho los otros a lo largo de los siglos. En el film esto puede verse cuando aparece el intelectual realizando una encuesta sobre la conducta “contradictoria, tolerante o indiferente- de los romanos hacia los inmigrantes no europeos.

El extranjero, el nativo, pero también el desempleado, el jugador empedernido, el loco, el aristócrata, el anciano, el enfermo de alzheimer, el niño, el mendigo son algunos de los actores sociales preferidos por el director para relatar la historia de Roma y los problemas que habitan la misma en la escena actual.

Un autobús conducido por una mujer joven enlaza todas las historias a través de una larga y extraña ruta que va desde el centro histórico de la ciudad hasta los lugares mas periféricos de la misma, del Bingo al hogar de ancianos, de la escuela primaria, al cementerio.

Una de las escenas plantea la xenofobia a través del dueño de un bar, cuyo padre emigró a Bélgica y terminó muriendo en un desastre minero, pero que echa de su bar a un inmigrante nigeriano por miedo a lo que los clientes nativos puedan pensar.

Otra de las escenas muestra también la fragilidad de la condición humana en la personas que padecen alzheimer o los traumas de la memoria ocasionados a los judíos con la invasión nazi.

También se registra la ira y la desolación pequeño burguesa en dos situaciones ” que son momentos humorísticos de la película- que transcurren en dos semáforos. Una aparece con la presencias de un insistente limpiavidrios y la otra con un mendicante, que pide ayuda por medio de un cartel a los automovilistas y es contestado con otro cartel desde dentro de uno de los vehículos.

La película es recomendable en tanto renueva las postales que recorrieron el mundo sobre la llamada ciudad eterna. Invita a romper con el gran relato de la Roma Imperial, integrada, modernizada y a reconstruir su historia a partir de su gente. La cultura romana se ha visto últimamente afectada por la llegada masiva de extracomunitarios, como también el gran problema de la desocupación. Esto la convertido en una ciudad sin puertas, una ciudad fragmentada, sin adentro ni afuera, convergiendo todos en un mismo espacio. La última escena es un claro retrato de la Roma actual, el aristócrata y mendigo compartiendo el mismo espacio, la plaza pública de la gran ciudad.